Ichiyoh Talks

　　　このごろ教室でつくる作品は12分の1スケールのものばっかりになり、(むかしは80分の1の方が多かったのだが)、すると、かなりぶ厚い木材を切らねばならず、(80分の1ならデザインナイフで済むところを)、12分の1となると、どうしても丸ノコなどの電動工具に頼らざるを得ない。ところが丸ノコでの切断はガーガー騒音がともなう上に大量のおがくずが舞い、ふつうの人の家庭での作業には不向きである。もちろん東急ハンズで切ってもらうことも可能だろうが、現物あわせで、自分で切りたい場合もある。
　　　まあそういったことをいろいろと斟酌し、作業場を持たない生徒諸氏への便宜を図るという意味で、わたしのスタジオを解放することを考えた。

　　　①わたしの作業場を勝手に使って構いません。
　　　②わたしの道具も使って構いません。
　　　③昼でも夜でもいつ使っても構いません。
　　　④丸一日使おうと一時間だけ使おうと自由です。
　　　⑤来る前にあらかじめ連絡をください。

　　　以後、わたしの作業場を使って勝手に作業することを「自習」と称する。自習は消費税込み一回1,000円。一時間だろうと丸一日だろうと一回1,000円いただきます。自習はあくまで自習であり補講ではないので、基本的にわたしはなにも説明しません。
　　　自習とはそんなことである。ドシドシわたしの作業場を使って、どんどん各自の作品を仕上げてほしい。どんなものをつくってもかまわず、現役生でなくても、顔を知っている方ならば利用OKです。
　　　希望者は連絡をください。
　　　自習制度については以前にも一度お伝えしたことがありましたが、ご存じでない方も多いと考え、再度ご説明いたしました。

　　　1月13日付の当欄で、自由が丘の「創の実(そうのみ)」という施設を紹介したことがあった。この施設の1階に元生徒マツモト・ノゾミさんが経営する「Up Far Field Dollhouse Salon」というニチュアショップがあり、そこに「ル・マタン・ブロン」という拙作一点が展示されていたからだ。その後展示作を入れ替え、いまは「ジュール通りのガラクタ置き場」に変わったが、そのことも別の日の小欄(3月11日付)に書いた。そしてこのたびは現在発売中の「トーキングヘッズ叢書／第91号」の連載コラム「はがいちようの世界」の中で、改めてそのことを紹介させていただいた。(下の写真)。
　　　みなさん一度ぜひ自由が丘の「Dollhouse Salon」へお出かけください。そして拙作をご覧ください。1月13日の記事では「7月中旬まで営業」と書きましたが、その後状況が変わり、今年いっぱいやっているそうですので。
　　　創の実: 目黒区自由が丘2-17-6
　　　それと、よかったら「トーキングヘッズ叢書」も、ぜひお買い求めください。かなりマニアックな雑誌ですが、読むところ満載で、へんな蘊蓄(うんちく)がメキメキと身に付き、いつのまにか「美術うるさ型人間」に大変身できます。今号の特集は「夜、来たるもの」です。
　　　アマゾンで買えます。

     きょうはだいぶん涼しいが、きのうまではムチャクチャ暑かった。むかしっから夏は大キライだ。なんにもやる気が起こらず、ただぼーっと過ごしている。そんな中、身近に続々とコロナ感染者が出始め、そろそろ自分の番かと心配しているが、いまのところなんの兆候もない。とっくに4回目の接種は済ませているので、この調子で無事にこの7波も乗り切りたいものだ。
     ところで、先月の「浅草ショウ」のためにしばらく閉めていた「gallery ICHIYOH」ですが、スデに営業を再開していますので、涼しくなったら一度ぜひお出かけください。

     名称: Gallery ICHIYOH
     住所: 東京都北区中里3-23-22
     営業時間: 午前10時〜午後6時
     入場料: 大人一人100円
     ——予めご連絡の上ご来場ください。

     はじめての方のために説明いたしますと、ぼくの駒込作業場のすぐ隣に、(作業場とは別棟に)、作品展示場があります。いわゆるプライベートギャラリーですが、なにか名前をつけねばならず「Gallery ICHIYOH」と命名、常に20点以上の作品が常設展示されています。(下の写真)。そしてギャラリーを見終わったらぼくのおんボロスタジオを見ることもできます。
     たいがいぼくはそこで仕事をしていますが、ときには買い物などで外出することもあり、ご来場の折には予めのご連絡をお願いしております。
     どうぞよろしくお願いいたします。

   先日のドールハウスショウのとき
  「むかしお預かりした写真をお返しに参りました」
   と、おっしゃるお客さまから、封筒に入った一冊のフォトブックを手渡された。
   そのフォトブックには「文明の砦」と題するストラクチャー作品が、多角度的に捉えられた、11枚の紙焼き写真が収まっていた。
   見たとたん
  「うわぁ〜 確にこんな作品、むかしつくったことがあるなぁ〜」
   と、すっかり忘れていたその作品の、つくったときの光景までもが、鮮明によみがえった。
   そのお客さまは、1996年に開催された渋谷パルコでの拙展会場で、それらの写真を、わたしから預かったとおっしゃったが、なぜ彼女が写真を預かったのか、そして一体誰が撮った写真なのか、当時デジカメはまだなく、わたしはカメラを持っていなかった。従ってわたしが撮った写真でないことは確かである。
   それらの疑問を尋ねようとしたとき、もうその客はいなかった。
   受け取った封筒には、写真のほかに、わたし宛の短いメッセージと、コンビニの商品券が同封されていたが、住所もメアドも記されていなかった。
   そのお客さま・岡村治子さんに、この場を借りてお礼を申し上げます。
   26年ものあいだ、わたしの大切な作品の写真をお預かりいただきましたこと、誠にありがとうございました。
   下が岡村さんからご返却いただいた写真です。
   大変なつかしい、ひさしぶりに見るわたしの作品です。
   記念に掲載させていただきました。

   いままで幾つこのボロい消防署をつくったことか。
   1996年に新宿伊勢丹で開催された「芳賀一洋作品展」に展示するためにつくったのが第一号だった。その後大作「ワンス・アポン・ア・タイム」における中心的建造物としてふたたびつくり、渋谷パルコの自分の教室でもつくり、自宅教室や、千石教室でもつくり、自由が丘教室でもつくった。自由が丘や、千石や、自宅では複数個つくった覚えがあるので、少なくても過去に10個以上は確実につくっている。最もつくり慣れた作品のひとつである。
   教室で取り上げて制作する場合は、逐一つくり方を説明しながら、少しずつ仕あげていくわけだが、毎回必ず1〜2名の欠席者がでる。すると後日「補講」と称して、彼らに、おんなじことをもういっぺん説明しなけりゃならず、それが、非常に面倒くさかった。そのため毎回教室のあと、その日に説明したことの内容を、できるだけ詳細に記したマニュアルを書くことにし、休んだ生徒氏らには補講をやらず、マニュアルを送って済ませることにした。当時はひとつの課題作に対して月二回の講座を実施していたので、マニュアルはどんどん溜まり、やがて分厚い束になった。
   本書は2009年、当時文京区の千石にあったわたしの教室で、三たび、(だか五たびだか)、このボロい消防署を取り上げて、つくり方教室を行った際に、わたしが書いたマニュアルの原本だ。全編ヘタクソな手書き文字で綴られ、図や写真も入っている。
   オールカラー・A5判・148頁で、値段は一冊7,480円(税込/送料別)。 お求めになりたい方がいらしたらご連絡ください。
   アマゾンでは売っていませんので。

    第24回ドールハウスミニチュアショウは無事終了いたしました。
    ご来場いただいたみなさんに御礼を申し上げます。
    終わってみれば大盛況だったが、はじめは非常に心配していた。コロナがジワジワと増加していたし、ショウ当日が参院選の投票日、加えて安倍元総理が射殺されるなど世間が騒然としていたからだ。国民全体がテレビに釘付けになっているとき、のん気にドールハウス見物などに出かけるものだろうかとかと心配だった。しかしそれは杞憂に過ぎなかった。オープンと同時にドッとなだれ込んで来た客が、駆け足でお目当てのディーラーに殺到し、アッというまに会場は客であふれた。
    ところが、どういうわけか、Hagaのブースにだけは、まったく客が寄り付かず、我々だけが惨憺たる状況だった。(下の写真)。
    会場の入り口付近に、今回われわれは、10坪ほどのブースを設け、まとめて作品を展示していたのだが、オープンから一時間たっても客が入ってこないのだ。ところがである。あまりの不入りに絶望し、昼休憩に出かけてヤケビールを煽ってからふたたびまた会場に戻ると、なぜかわたしのブースも人であふれていた。ひとつの作品に何人もの客がかじりつき、黒山の人だかりである。写真集もけっこう売れてしまい、駒込まで、追加分を取りに戻るという事態にまで至った。
    あとで知ったが「先行入場券」という高額チケットがあって、最初の2時間までは、(すなわち初日の午後２時までは)、このチケットを持っている者のみが入場できる。つまり買うモノが決まっている客がスペシャルチケットを買い、一刻もはやくブツを買おうと駆け出して入場し、お気に入りのディーラーに一直線で駆け込む。そしてジャンジャン買いまくるのだ。このようなコアな人たちは買うことに夢中でHagaブースへは見に来ない。
    やがて午後の２時になって——–そのころはちょうど小生が昼ビールを飲んでいる最中だったが——–やっと普通のチケットを持った一般の方々が入場を開始した。するとたちまちわたしのブースは客でいっぱいになり、それ以降２日目の閉場時間に至るまで、概ね混みつづけた。
　 主催者によると、過去最高だったのは、コロナ前に開催された第21回大会(?)で、このときの入場者数は約3500名だった。今回はそれに次ぐ成績で、約3000名の入場者があったそうだ。

   イーゼルに乗った状態のアートインボックスの模型(12分の1)をいっぱい持っている。それらをFacebookに掲載したところ予想以上のいいねがついたので驚いた。ある方からは「なにに使うんですか?」などとたずねられ「アートイベントや催事に出場するときに、机上での展示プランを考えるときに使う道具です」とお答えした。
   そうなんです。
   いままさに、今週末から開催される「第24回ドールハウスミニチュアショウ」におけるHagaコーナーのディスプレープランを考えている最中だ。
   で、結局、下のようにならべるつもり。
   下の写真における縮尺率はちゃんと合っている。すると若干ゆるい(スカスカ)のではないかと心配だったが、主催者がこの模型をご覧になり「これで良い」とおっしゃったので、これに決定。
   ブース自体は彼ら(主催者)が施工するので、詳しいことはわからないが、壁がグレーで、黒い布の天井が付くという。写真では手前がオープンだが、実際は壁で覆われるようだ。したがって客は手前側の壁の右側から入り、左側から出る、むかしの見せ物小屋のような構造になるらしい。
   だがそのへん、どうなんだろうか?
   密になる懸念もあり、手前の壁はいらないんじゃないかと思うのだが…。
   ま、当日の朝、現場で考えます。
　 ——7月9日昼の12時オープン!
    https://www.dollshouse.co.jp/dollhouseshow/